Torczyner avait demandé à Magritte de peindre un autoportrait dans l’esprit des autoportraits de deux peintres flamands, Rubens et Ensor, où les artistes portent un chapeau. Le titre de ce tableau est dû à Irène Hamoir, poétesse belge et membre important du mouvement surréaliste belge. Magritte évoque cette œuvre dans une interview donnée à Jean Neyens : « Toute chose ne saurait exister sans son mystère. C'est d'ailleurs le propre de l'esprit que de savoir qu'il y a le mystère. (...) Une pomme, par exemple, fait poser des questions. (...) Dans un tableau récent, j'ai montré une pomme devant le visage d'un personnage.(...) Du moins, elle lui cache le visage en partie. Eh bien là, il y a donc le visage apparent, la pomme qui cache le visage caché, le visage du personnage. C'est une chose qui a lieu sans cesse. Chaque chose que nous voyons en cache une autre, nous désirons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons. Il y a un intérêt pour ce qui est caché et que le visible ne nous montre pas. Cet intérêt peut prendre la forme d'un sentiment assez intense, une sorte de combat dirais-je, entre le visible caché et le visible apparent. »  

À l’origine cet atelier néerlandais, créé dans la ville de naissance de Jérôme Bosch, était spécialisé dans la restauration de peintures et de sculptures religieuses. Après le travail délicat de la restauration d’œuvres d’art, ces artisans au savoir-faire unique décidèrent d’aller plus loin, redonnant vie aux peintures mais cette fois en faisant sortir les images du plan horizontal. Ainsi, c’est avec le plus profond respect pour les œuvres originales qu’ils rendent accessible à tous les plus belles œuvres de l’Histoire de l’Art. L’originalité d’une adaptation en trois dimensions en plus.